前阵子刷短视频，刷到河南卫视《元宵奇妙夜》里一段改编的豫剧，年轻演员穿着现代设计的戏服，唱段还是原汁原味的老牌词，背景用AR做了古画里的元宵灯会，播放量好几千万，好多00后在评论区说原来豫剧这么好看，想去现场看戏。

这段内容一下子就让我想到，最近这些年戏曲圈一直在讨论，老戏曲到底该怎么活下去，年轻人不爱听老一套怎么办？有人说就得彻底改，把流行元素全加上才能吸引年轻人，也有人说老祖宗的东西碰都不能碰，改了就不是原来的味儿了。我觉得大家吵来吵去，其实都没说到最核心的点，那就是创新不能瞎来，改编得扎根在传统的土壤里，再跟着时代往前走。

我认识一位退休的京剧团琴师，老爷子拉了一辈子胡琴，现在还跟着社区的票房玩，没事就教年轻人唱两段。他跟我说过一件事，前几年有个年轻人搞改编，把传统京剧《霸王别姬》改成了说唱加电音，唱词改得乱七八糟，连虞姬都成了穿越过去的现代人，演了一场票房口碑都扑街，年轻人不买账，老戏迷也骂街。

老爷子说，不是不能加新东西，是你得先摸透老东西的根。你连西皮二黄都分不清楚，连霸王该走什么台步都不知道，上来就瞎改，那不叫创新，那叫糟蹋东西。好多人现在搞戏曲创新，都搞错了方向，以为把流行音乐拼进去，把舞台弄得花里胡哨就是创新，其实根子上的东西没守住，怎么改都是空中楼阁。

反过来也有做得好的例子，比如前些年火出圈的昆曲《牡丹亭》青春版，好多年轻人就是因为这个版本第一次入坑昆曲。你去看这个改编，它没有乱改汤显祖的原词，也没有动昆曲最核心的水磨调唱腔，只是把原本冗长的场次做了删减，让叙事节奏更符合现在人的观剧习惯，演员选的都是年轻貌美的青年演员，符合大家对柳梦梅杜丽娘的想象，舞台设计也做得简洁雅致，没有花里胡哨的东西。

这样改下来，老戏迷觉得味儿对，还是那个昆曲，年轻人看着不闷，能看得下去，最后两边都讨好了，还把昆曲带出了圈，不少年轻人看完青春版，专门去找老版本的录音来听。你看，这就是扎根传统再创新的好处，传统是根，你根扎稳了，长出来的新枝叶才活得了，不然就是插在瓶子里的花，看着好看，没几天就谢了。

说到改编和时代同频，很多人会误解成要把老戏曲硬套进现代的故事里，其实不是。同频不是说你非要把古代的包公改成现代的法官，而是说你要抓住老戏曲里那些能和现在观众共鸣的东西。

比如评剧《刘巧儿》，当初就是改编自现实里的退婚案件，讲的是女性自由恋爱反对包办婚姻，放在刚建国的时候，那就是最符合时代的新戏，火遍了大江南北，放到现在，里面追求自主、反抗不公的内核，依然能让现在的年轻女孩共情。还有最近改编的闽剧《林则徐出海》，讲的是林则徐禁鸦片开海贸的故事，放在今天我们讲对外开放、民族自强，内核完全是能对上的，没有硬加现代段子，观众看了自然觉得贴近时代。

很多老戏其实都藏着共通的人情事理，不会因为时代变了就过时。比如《锁麟囊》讲的是行善积德、知恩图报，现在的人看了照样会被打动。你改编的时候，只要把这些内核留住，再调整一下叙事方式，去掉一些过时的、观众接受不了的内容，自然就能和现在的观众同频，不用硬蹭热点搞噱头。

现在还有一种趋势挺不错的，就是不少年轻票友自己在短视频、直播上发戏曲内容，有人改编戏歌，有人用戏腔唱流行歌，还有人穿着汉服拍戏曲内容的小短剧，很多都火了。这些年轻人其实大部分都是懂点传统的，他们不是专业的院团，反而没有那么多包袱，玩出来的东西既保留了戏曲的味儿，又符合年轻人的传播习惯。

比如之前在抖音火过的一个小姑娘，唱河南坠子，用的还是原来的坠子胡，唱段也都是传统的，就是镜头对着自己，妆也化得清淡，就像坐在你对面给你唱一段，收获了几百万粉丝，好多人都是因为她第一次知道河南坠子，还专门去买票听现场。你说这算不算创新？当然算，它就是扎根在传统的底子上，换了个传播的方式，符合现在观众的刷手机习惯，自然就活了。

还有地方戏的传承，我之前去浙江看过一个越剧小镇，那里不光演老戏，还搞体验活动，让游客跟着老师学水袖、画脸谱，住的地方也都是江南水乡的样子，好多年轻人去旅游，顺便就爱上了越剧。当地的剧团还改编了一些跟当下生活有关的小戏，讲乡村振兴、讲邻里关系，用的还是越剧的唱腔，老百姓看着特别亲切，场场都坐满。

其实戏曲从来都不是一成不变的，你看现在我们说的传统戏，放在当年，其实都是当时的新戏。四大名旦当年都自己改编新戏，都创新，梅兰芳先生还搞过时装戏，引进过新的舞台灯光，那时候这不就是当时的创新吗？要是当年他们也死守着老东西不改动，哪来现在这么多名家名剧。

说白了，戏曲传承，守是守不住的，得往前走，但走的时候不能忘了自己从哪来。你把传统的根丢了，创新就成了无源之水，改出来的东西不是戏曲，成了别的四不像；但你只守着老东西不改变，跟不上时代，没人看，最后也只能放进博物馆里，成了活化石。

现在国家一直在支持戏曲传承，有了好的政策，接下来就看我们怎么干活了。别搞那些花架子，沉下心先把传统的东西学透了，再慢慢改，慢慢试，做出让老戏迷觉得对味儿，年轻人觉得好看的作品，戏曲自然就能一直传下去，不光活在过去，还能活在现在，活在未来。

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[Q]：戏曲传承发展的核心是什么？
[A]：戏曲传承发展的核心是创新要扎根传统土壤，改编要与时代同频共振，既要守住传统戏曲的核心韵味，也要跟上当下观众的审美和需求。
[Q]：现在很多戏曲改编为什么不受认可？
[A]：很多改编没有摸透传统戏曲的核心根基，只是盲目堆砌流行元素、乱改核心内容，既不被老戏迷接受，也无法打动真正的年轻观众。
[Q]：有什么成功的戏曲创新改编案例吗？
[A]：青春版昆曲《牡丹亭》就是典型的成功案例，它保留了原词和水磨调核心唱腔，只精简场次、调整节奏，贴合当下观剧习惯，老戏迷认可，也吸引了大量年轻新观众。
[Q]：戏曲改编怎么才算和时代同频共振？
[A]：不需要硬把老故事套进现代背景，只要抓住老戏曲中能和当下观众共鸣的普世人情与内核，调整过时的叙事节奏和内容，自然就能贴合时代。
[Q]：普通年轻人能参与戏曲传承创新吗？
[A]：当然可以，现在很多年轻票友在短视频、直播分享传统戏曲内容，用符合年轻人习惯的方式传播，已经带火了不少小众戏曲种类，是很好的民间创新传承方式。
[Q]：传统戏曲真的过时了吗？
[A]：传统戏曲里的核心内核，比如对善良的歌颂、对不公的反抗这些共通的人情事理，永远不会过时，只要改编得当，依然能打动当下的观众。
[Q]：戏曲传承是不是只能死守老内容不能改？
[A]：不是的，戏曲本身就是不断发展变化的，当年的四大名旦都曾主动创新改编新戏，只要不丢传统根基，合理的调整和创新才能让戏曲一直活下去。
[Q]：地方戏曲可以怎么创新发展？
[A]：地方戏曲可以结合文旅做体验传播，也可以改编贴合当下生活的新小戏，保留原有唱腔特色，内容贴近老百姓的现代生活，更容易被当地观众接受和传播。

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