男高音石倚洁携手钢琴家陈萨演绎东方之美 罕见曲目展现东方画卷
上个月，男高音石倚洁和钢琴家陈萨的合作音乐会，在北京完成了首演，这场演出从官宣开始就攒足了关注度，毕竟一个是现在国内最火的轻抒情男高音，一个是最早在国际顶级钢琴赛事拿奖的华人女钢琴家，两个人跨界合作本来就少见，这次还选了一堆不常演的东方曲目，不少乐迷提前一两个月就蹲好了门票。
我抢到票进场的时候，候场厅里全是讨论的人，有人说石倚洁唱了这么多年罗西尼多尼采蒂，第一次专场唱中国艺术歌曲，也有人说陈萨很少给声乐伴奏，这次同台太难得。我当时还没太get到这种期待，等第一个音符出来，才懂为什么大家这么激动。
整场音乐会没有选那些大家早就听熟了的《红豆词》《教我如何不想他》，反而挑了很多平时很少能在音乐厅听到的作品，比如江定仙的《静女》，还有陈田鹤的《采莲曲》，甚至还有几首是从古诗词里找灵感创作的新作品。石倚洁的声线大家都知道，唱惯了意大利歌剧，通透又明亮，这次唱东方作品反而更动人，那种藏在字里行间的温柔，一点都不违和。
比如唱《枫桥夜泊》的时候，他处理“月落乌啼霜满天”这一句，没有特意放软声音撑情绪，反而就用自然的共鸣带过去，像对着听众轻轻念一首诗，把那种孤清的氛围感一下子拉满了。坐在台下听，感觉不是看一场演唱会，更像跟着歌手慢慢打开一幅水墨画，近处的霜，远处的山，都慢慢浮在眼前。
负责伴奏的陈萨，也完全不是背景板。我之前听她的独奏会，就觉得她弹琴特别有灵气，这次给声乐伴奏，她把自己放得很低，但每一个音符都刚好卡在情绪上。比如那首改编自《梅花三弄》的艺术歌曲，前奏出来的时候，陈萨弹的几个分解和弦，轻得像落在雪上的梅花花瓣，一下子就把那种清冷高洁的劲儿立住了，等石倚洁开口，琴音刚好托着人声走，完全不抢戏，但是缺了这层铺垫，味道肯定就不对了。
其实这两年唱中国艺术歌曲的音乐会不算少，但是大多数都会挑一些耳熟能详的曲目返场，主打一个让听众有共鸣。这次两个人敢选一堆罕见曲目，本身就挺有勇气的。演出开始前，石倚洁也在采访里说，就是想把这些被埋在故纸堆里的好作品挖出来，让更多人听见，原来我们自己的艺术歌曲，也能这么动人。
现场我印象最深的是一首《山中》，是徐志摩的诗，陈田鹤配的曲，很多人可能都没听过。这首歌写的是深夜山林里的思念，旋律淡淡的，没有大起大落的高音。石倚洁唱到“你便凝聚成月的幽光，照在我山林的身旁”的时候，整个音乐厅静得能听见掉针的声音，陈萨的琴音像山风一样轻轻扫过，那种含蓄的思念，比喊出来的更打动人。散场的时候我听见旁边的阿姨说，活了大半辈子，第一次听这么舒服的中国歌，原来老作品也不闷。
很多人对艺术歌曲的印象就是小众，曲高和寡，其实不是的。这些作品本来就是从我们自己的文化里长出来的，一字一句都带着东方人的审美——不说透，不喊满，讲究留白，讲究意境。这场音乐会没有搞什么花里胡哨的舞美，就一架钢琴一个歌手，安安静静站在台上唱，反而把东方美的那个劲儿做足了。就像我们看古代的山水画，不会填得满满当当，留出来的空白，才是最有味道的地方。
演出返场的时候，两个人加演了大家熟悉的《教我如何不想他》，全场听众都跟着轻轻打拍子，那种感觉太妙了。之前听惯了石倚洁的歌剧现场，那种充满爆发力的高音，这次听他唱慢悠悠的中国歌，才发现他的表达能柔能刚，处理东方作品的咬字和情感，一点都不生硬。陈萨的伴奏也总能踩中最细腻的那个点，两个人的配合完全就是天衣无缝，一个眼神递过去，节奏情绪都对得上，看得出来私下磨了很久。
其实现在很多音乐厅都在推中国原创作品和老作品复演，但是能像这场一样，沉下心来挑作品，磨细节，不搞流量噱头的，真的不多。这场音乐会走的就是一个“慢”，慢慢唱，慢慢讲，把东方人骨子里的含蓄和美，一点点铺开来给你看。就像主办方说的，这是一幅慢慢展开的东方画卷，你得静下心来品，才能尝到里面的味道。
散场之后很多人都在社交平台发图发感受，我翻了一圈，最多的评价就是“没想到这么好听”“原来还有这么棒的中国艺术歌曲”。不管是资深乐迷还是第一次进音乐厅的新人，都能找到能打动自己的那个点，这不就是音乐会最好的样子吗？
希望之后能多一点这样的演出，不用总是翻来覆去唱那几首熟歌，多挖一点藏着的好作品，让更多人看到我们自己的东方美，有多动人。
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[Q]：这场音乐会的表演者是谁？
[A]：是男高音石倚洁携手钢琴家陈萨共同完成演出。
[Q]：这场音乐会的曲目有什么特点？
[A]：本场音乐会选择了很多平时很少在音乐厅演出的罕见曲目，大多是带有东方美学的中国艺术歌曲，而非大众耳熟能详的常见作品。
[Q]：石倚洁本场的演唱风格有什么变化？
[A]：石倚洁此前多演唱意大利歌剧，本场演绎东方艺术歌曲时，将通透明亮的声线和东方作品的温柔含蓄结合，处理细腻动人。
[Q]：钢琴家陈萨在本场演出中表现怎么样？
[A]：陈萨的伴奏不抢人声风头，又能精准铺垫烘托作品情绪，每一处音符都贴合歌曲氛围，和石倚洁的配合十分默契。
[Q]：本场音乐会为什么选这些罕见曲目？
[A]：创作者希望把这些被埋没的优秀老作品挖掘出来，让更多听众听到中国本土艺术歌曲的魅力。
[Q]：这场音乐会的整体风格是什么样的？
[A]：没有复杂舞美，主打安静细腻的表达，贴合东方美学留白含蓄的特点，像慢慢展开一幅东方水墨画卷。
[Q]：本场音乐会给听众的感受怎么样？
[A]：不管是资深乐迷还是新听众，都能被细腻的表达打动，很多听众表示第一次发现冷门老艺术歌曲也这么动人。
[Q]：这场音乐会的核心主题是什么？
[A]：核心是展现东方之美，通过不常见的东方艺术歌曲，向听众传递东方文化独有的审美与韵味。
我抢到票进场的时候，候场厅里全是讨论的人，有人说石倚洁唱了这么多年罗西尼多尼采蒂，第一次专场唱中国艺术歌曲，也有人说陈萨很少给声乐伴奏，这次同台太难得。我当时还没太get到这种期待，等第一个音符出来，才懂为什么大家这么激动。
整场音乐会没有选那些大家早就听熟了的《红豆词》《教我如何不想他》，反而挑了很多平时很少能在音乐厅听到的作品，比如江定仙的《静女》，还有陈田鹤的《采莲曲》，甚至还有几首是从古诗词里找灵感创作的新作品。石倚洁的声线大家都知道，唱惯了意大利歌剧，通透又明亮，这次唱东方作品反而更动人，那种藏在字里行间的温柔，一点都不违和。
比如唱《枫桥夜泊》的时候，他处理“月落乌啼霜满天”这一句，没有特意放软声音撑情绪，反而就用自然的共鸣带过去，像对着听众轻轻念一首诗，把那种孤清的氛围感一下子拉满了。坐在台下听，感觉不是看一场演唱会，更像跟着歌手慢慢打开一幅水墨画，近处的霜，远处的山，都慢慢浮在眼前。
负责伴奏的陈萨，也完全不是背景板。我之前听她的独奏会，就觉得她弹琴特别有灵气，这次给声乐伴奏，她把自己放得很低，但每一个音符都刚好卡在情绪上。比如那首改编自《梅花三弄》的艺术歌曲，前奏出来的时候，陈萨弹的几个分解和弦，轻得像落在雪上的梅花花瓣，一下子就把那种清冷高洁的劲儿立住了，等石倚洁开口，琴音刚好托着人声走，完全不抢戏，但是缺了这层铺垫，味道肯定就不对了。
其实这两年唱中国艺术歌曲的音乐会不算少，但是大多数都会挑一些耳熟能详的曲目返场，主打一个让听众有共鸣。这次两个人敢选一堆罕见曲目，本身就挺有勇气的。演出开始前，石倚洁也在采访里说，就是想把这些被埋在故纸堆里的好作品挖出来，让更多人听见，原来我们自己的艺术歌曲，也能这么动人。
现场我印象最深的是一首《山中》，是徐志摩的诗，陈田鹤配的曲，很多人可能都没听过。这首歌写的是深夜山林里的思念，旋律淡淡的，没有大起大落的高音。石倚洁唱到“你便凝聚成月的幽光，照在我山林的身旁”的时候，整个音乐厅静得能听见掉针的声音，陈萨的琴音像山风一样轻轻扫过，那种含蓄的思念，比喊出来的更打动人。散场的时候我听见旁边的阿姨说，活了大半辈子，第一次听这么舒服的中国歌，原来老作品也不闷。
很多人对艺术歌曲的印象就是小众，曲高和寡，其实不是的。这些作品本来就是从我们自己的文化里长出来的，一字一句都带着东方人的审美——不说透，不喊满，讲究留白，讲究意境。这场音乐会没有搞什么花里胡哨的舞美，就一架钢琴一个歌手，安安静静站在台上唱，反而把东方美的那个劲儿做足了。就像我们看古代的山水画，不会填得满满当当，留出来的空白，才是最有味道的地方。
演出返场的时候，两个人加演了大家熟悉的《教我如何不想他》，全场听众都跟着轻轻打拍子，那种感觉太妙了。之前听惯了石倚洁的歌剧现场，那种充满爆发力的高音，这次听他唱慢悠悠的中国歌，才发现他的表达能柔能刚，处理东方作品的咬字和情感，一点都不生硬。陈萨的伴奏也总能踩中最细腻的那个点，两个人的配合完全就是天衣无缝，一个眼神递过去，节奏情绪都对得上，看得出来私下磨了很久。
其实现在很多音乐厅都在推中国原创作品和老作品复演，但是能像这场一样，沉下心来挑作品，磨细节，不搞流量噱头的，真的不多。这场音乐会走的就是一个“慢”，慢慢唱，慢慢讲，把东方人骨子里的含蓄和美，一点点铺开来给你看。就像主办方说的，这是一幅慢慢展开的东方画卷，你得静下心来品，才能尝到里面的味道。
散场之后很多人都在社交平台发图发感受，我翻了一圈，最多的评价就是“没想到这么好听”“原来还有这么棒的中国艺术歌曲”。不管是资深乐迷还是第一次进音乐厅的新人，都能找到能打动自己的那个点，这不就是音乐会最好的样子吗？
希望之后能多一点这样的演出，不用总是翻来覆去唱那几首熟歌，多挖一点藏着的好作品，让更多人看到我们自己的东方美，有多动人。
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[Q]：这场音乐会的表演者是谁？
[A]：是男高音石倚洁携手钢琴家陈萨共同完成演出。
[Q]：这场音乐会的曲目有什么特点？
[A]：本场音乐会选择了很多平时很少在音乐厅演出的罕见曲目，大多是带有东方美学的中国艺术歌曲，而非大众耳熟能详的常见作品。
[Q]：石倚洁本场的演唱风格有什么变化？
[A]：石倚洁此前多演唱意大利歌剧，本场演绎东方艺术歌曲时，将通透明亮的声线和东方作品的温柔含蓄结合，处理细腻动人。
[Q]：钢琴家陈萨在本场演出中表现怎么样？
[A]：陈萨的伴奏不抢人声风头，又能精准铺垫烘托作品情绪，每一处音符都贴合歌曲氛围，和石倚洁的配合十分默契。
[Q]：本场音乐会为什么选这些罕见曲目？
[A]：创作者希望把这些被埋没的优秀老作品挖掘出来，让更多听众听到中国本土艺术歌曲的魅力。
[Q]：这场音乐会的整体风格是什么样的？
[A]：没有复杂舞美，主打安静细腻的表达，贴合东方美学留白含蓄的特点，像慢慢展开一幅东方水墨画卷。
[Q]：本场音乐会给听众的感受怎么样？
[A]：不管是资深乐迷还是新听众，都能被细腻的表达打动，很多听众表示第一次发现冷门老艺术歌曲也这么动人。
[Q]：这场音乐会的核心主题是什么？
[A]：核心是展现东方之美，通过不常见的东方艺术歌曲，向听众传递东方文化独有的审美与韵味。
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